衣装ディレクター、デザイナー、韓国芸術大学教授のイ・ジニ氏は、ソウルのスタジオでコリア・タイムズとの最近のインタビューに応じ、昨年慶尚北道慶州で開催されたアジア太平洋経済協力（APEC）首脳会議を祝うファッションショーで使用された韓国の伝統的な帽子「ガッ」を手にしている。コリアタイムズ 写真提供：チェ・ウォンソク
数多くのドラマ、映画、演劇作品の衣装デザインの首謀者であるイ ジニは、大学在学中に舞台美術を専攻していたときに初めて衣装デザインに出会いました。韓国の伝統衣装に宿る精神に魅了され、韓服（韓国の伝統衣装）デザイナーとして輝かしいキャリアを築いた。
現在、韓国芸術総合学校で教鞭をとっているこのデザイナーは、「月明かりに照らされて」（2016年）や「マイ・ダーリン」（2023年）などのヒットドラマや、「裏切り者たち」（2015年）や「ザ・グレート・バトル」（2018年）などの映画で名を馳せた。 2020年、彼女の芸術性が評価され、ビッグベル賞の衣装デザイン賞を受賞しました。
2024年にはニューヨークの韓国文化会館で委託個展を開催し、昨年は慶尚北道慶州で開催されたアジア太平洋経済協力（APEC）首脳会議を記念するファッションショーで人工知能（AI）を組み込んだ韓服15点を発表した。彼女は最近、現在ニューヨークでのデビューを待っている地元ミュージカル「アラン」のメイン衣装デザイナーを務めました。
2024年のニューヨークでの展覧会について、リーさんは、深い文化哲学に根ざした韓国の伝統的な五方向の色である「五方色」を米国の観客がどのように認識するか不安だと語った。しかし、その返答は彼女を完全に驚かせました。
衣装デザイナーで韓国芸術大学教授のイ・ジニさんは、ソウルのスタジオでのインタビュー中に衣装にアイロンをかけている。コリアタイムズ 写真提供：チェ・ウォンソク
「五方色は、陰と陽、五大要素、宇宙の原理と深く結びついています。朝鮮時代後期（1910～1392年）には乳児死亡率が高かったため、人々は長寿と色の象徴としてこれらの色を子供服に多用しました。彼らは例外的にニューヨークの惑星に行きました。彼らは最後に「活力」について話しました。説明がなくても、彼らは色の中に生のエネルギーと生命力を感じることができたのです」と彼女はソウルのスタジオで『コリア・タイムズ』との最近のインタビューで語った。
「訪問者は、シンプルだが信じられないほど強力なものを見たと私に言いました。表面的には、色は非常に強烈で明るいです。しかし、根底にあるエネルギーを感じたという事実は、私が伝えたかったものの本質が実際に届けられたことを証明しました。反応は私が予想していたよりもはるかに爆発的でした。韓服を見ると、韓国の隠された文化力がわかります。」
シンプルさの中のパワー
20代の頃、彼女は洋服の多さに憧れていた。彼女が韓服のデザインを始めたとき、最初は「シンプルすぎる」と感じました。
「しかし、韓服を研究すればするほど、それは信じられないほどエレガントであるにもかかわらず、莫大なエネルギーを持っていることに気づきました。何かを簡素化するには、それに比例した量の力が必要です。不必要なものをそぎ落とす力が必要であり、それがまさに私たちの人々の力とエネルギーです」と彼女は言いました。
「見た目はシンプルですが、信じられないほど力強いです。韓服のズボンやジャケットのシルエットを例に挙げると、直線が「ベレ」（袖の下側の曲線）の緩やかな曲線と調和して存在する様子が見事です。シンプルさを通して調和を達成するには、並外れた儀式が必要です。これが私たちが人々の美的感覚についてさらに学ぶ方法です。驚くべき情熱、高いエネルギー、そして大胆な表現です。」
ジニさんが2010年のドラマ「成均館スキャンダル」のためにデザインした衣装がソウルのスタジオに展示されている。コリアタイムズ 写真提供：チェ・ウォンソク
AI革命を受け入れて韓服の領域を拡大
APECサミットで、イ氏は主要なデザイン要素として人工知能を積極的に使用したコレクション「未来の韓服」を発表した。クリエイティブな分野の多くの人が人工知能に嫌悪感を抱いていることを認識しているにもかかわらず、彼女は人工知能の生態学的理解は生き残りの問題だと考えています。
「私は自分の美学と世界観に基づいてデザイン要素を入力します。これらのガイドライン、データ、研究資料を使用してクリエイティブなプログラムを使用すると、まったく新しい作品が生成されます。三国時代の元の原型を入力すると、入力されたものを正確に出力するプログラムもあれば、完全に再解釈して新しいデザインを提供するプログラムもあります」と彼女は言いました。
一部のアーティストは、そのようなデータを引き渡すことで創造的な領域が失われるのではないかと心配しているが、変化する AI エコシステムを読み取れないと、いずれにせよ完全に消費されてしまうとリー氏は信じている。
「最終的に、芸術は私の世界観と私の本質から生まれます。人工知能は単なるツールであり、このツールはますます鋭くなっています。私はここに無限の拡張の可能性を見出しており、それが韓服のグローバル化に大きく役立つと信じています」と彼女は語った。
衣装デザイナーのイ・ジニさんがソウルのスタジオで韓国の伝統的な五方色「五方色」の強さを説明する。コリアタイムズ 写真提供：チェ・ウォンソク
Lee 氏は、AI によって生成された「パンソリ」（韓国の伝統詩）が素晴らしい歓迎を受けたニューヨークでのイベントを思い出し、「ツールが使用されたからといって、その IP (知的財産) が突然他国に属することを意味するわけではありません。これらのツールの使い方を知っているのと知らないのでは、将来の IP AI に大きな違いが生じます。それを生かし、呼吸し続けることです。」と述べました。
同様に、慶北宮周辺で若者が伝統的ではない現代的な韓服を着るという現在の傾向は、伝統に対する脅威ではなく、文化遊びの一形態であると彼女は見ている。
「韓国は戦争を経験しているため、ヨーロッパに比べて有形の遺産の多くが失われています。おそらくこれが、今日の若者が有形の文化財にさらに惹かれる理由です。彼らはそこに自分のルーツを見出し、誇りを感じています。博物館のように歴史の検証や伝統の保存において学芸員は重要な役割を果たしていますが、彼らの本はとても楽しんでおり、若者たちは自分なりの方法でそれを楽しんでいると思います。」
ソウルにある衣装デザイナー、イ・ジニのスタジオの壁には、色とりどりの糸巻きがかかっている。コリアタイムズ 写真提供：チェ・ウォンソク
スクリーンからステージ、そしてその先まで
過去には、歴史的な韓国ドラマでは、平らで飾りのない韓服がよく登場しました。しかし、2010年の大ヒットドラマ『成均館スキャンダル』で私がデザインした衣装は、時代衣装の常識を打ち破り、大きな反響を呼びました。彼女は、パステル カラー パレットを大胆に使用しながら、デジタル テキスタイル プリントやスパンコールなどの現代的な技術を時代衣装に初めて導入しました。このドラマの放送が現代の韓服トレンドの始まりとなった。
リー氏は、テレビ用のデザインは舞台用のデザインとはまったく異なると語った。
「演劇では、たった数時間の中に全世界を詰め込む必要がある。映画では、登場人物が『海を見てみろ』と言うと、監督は本物のビーチに連れて行ってくれる。しかし舞台では、窓枠を置いてセリフを言うだけで、観客は海を想像することができる」と彼女は語った。
「技術的には、ステージ衣装のデザインははるかに難しいです。劇場の照明は非常に厳しく、コントラストが高いため、映画のように衣装を普通に見せることはできません。大胆なテクスチャとレイヤーを使用して服に深みを与え、観客をドラマに引き込む必要があります。ステージ衣装は、より多くの経験を必要とします。」
イ・ジニがデザインしたミュージカル『アラン』の衣装 / 提供：イ・ジニ
リーは最近、メディア アート、絵画、彫刻のパフォーマンスにまで活動を広げています。 「今、私は大好きなシャーマニズムの伝統や儀式を現代の言語に拡張することにもっと集中しています。私は韓国の美学に魅了されているので、自分のすべての取り組みに韓国の要素を注入するのが好きです。韓国の精神と美学を本当に理解していれば、思い浮かぶどんなプロジェクトにもそれを注入することができます。それが本当の命を吹き込むものなのです」と彼女は語った。
彼女の最新作であるミュージカル「アラン」は、もともと重い悲しみのトーンを持っていました。しかし、韓国の儀式とシャーマニズムの特質を注入することで、リーはオリジナルの脚本に活気に満ちた命を吹き込むことができました。
2024年にカザフスタンの砂漠で韓服を着たカザフ人モデルらと行った写真撮影を指して、「私たちの祖先は早くに亡くなったので、長寿を願う漢字がよく子供服や枕カバーに縫い付けられていました。これに加えて、韓国のプリントや伝統的なパッチワーク（虎や伝統的なワッペン）、身を守るためにデザインされたブーツなども取り入れ、現代に取り入れました」と語った。
彼女はさらに、「私たちの伝統的な民俗芸術のパターンがこのように現代性と融合すると、私たちの知財はそれ自体で拡大します。最終的には、この拡張性が最も重要です。テクノロジーがどれほど進歩しても、本物の知財は決して他人に盗まれることはありません。」と付け加えました。