2023年6月25日、京畿道城南市の城南アートセンターコンサートホールで、ヨーロッパの主要オーケストラで活躍する韓国の若手音楽家グループ、バルトアンサンブルと共演するピアニストのチョ・スンジン。提供：城南アートセンター
韓国のクラシック音楽シーンにおいて、チョ・ソンジンはそれ自体がブランドとなっています。
彼はまだ20代で、サムスン・ホアム芸術賞、大院音楽賞大賞、錦湖音楽家賞という国内で最も権威あるクラシック音楽賞の3つを受賞した。国際的には、彼は同世代で最も人気のあるピアニストの一人としての地位を確立しています。
2024-25シーズン中、チューはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のアーティスト・イン・レジデントを務め、2025-26シーズンにはロンドン交響楽団のアーティスト・ポートレートに選ばれた。彼がすでにヨーロッパ中に築いている評判を考えると、ドイツでの 2025 年のオーパス クラシック賞は遅すぎるように思えます。
2023年11月10日、ソウル市瑞草区のソウル・アーツ・センターでの記者会見に出席するピアニストのチョ・ソンジン氏（左）とベルリン・フィルハーモニーの首席指揮者キリル・ペトレンコ氏。
7月にはチョ・チョーがロッテコンサートホールのアーティスト・イン・レジデントとしてステージに戻り、ソロリサイタルと室内楽の両方を披露する予定だ。ヴァイオリニストのパク・ギョンミンらベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーとも共演する予定だ。釜山、富川から華城、世宗まで、全国の視聴者がさまざまな番組で彼の話を聞く機会が得られるだろう。
「一人にならないように」ピアノを弾き始めた内気な少年
今日、チューは世界クラスの音楽の代名詞ですが、彼の始まりは驚くほど謙虚でした。
彼は自分自身を内気で内向的な子供だとよく言い、「一人にならないように」ピアノを弾き始めたと何度もインタビューで語った。
趣味として始めたことが、10 歳の頃に本格的な趣味に変わりました。2005 年にラファエル・ブラチャックがショパン国際ピアノコンクールで優勝したのを見て、チョーさんは、いつか同じステージに立つことを夢見るようになりました。
2009年浜松国際ピアノコンクール優勝、2011年チャイコフスキー国際コンクール第3位、2014年アルトゥール・ルービンシュタイン国際マスターピアノコンクール第3位はいずれも輝かしい成績を収めた。
2015年10月20日、ワルシャワのワルシャワ・フィルハーモニック・コンサートホールで第17回フレデリック・ショパン国際ピアノコンクールの優勝者として発表されたピアニストのチョ・スンジンさんの反応。EPA-聯合ニュース
しかし、世間の記憶では、韓国クラシック音楽の状況を変えた転機となった2015年のショパン・コンクールでの彼の勝利によって、その話題はほとんど影が薄くなっている。
しかし国際的には、チョ氏は「ショパン・コンクールで優勝した初の韓国人」という枠を超えて久しい。
ドイツと米国では、彼は21世紀を代表するピアニストの一人とみなされています。日本も長年にわたる注意深く観察した結果、彼を信頼できるアーティストとして採用した。
ピアニストとしての彼の成功はもはや疑いの余地がありません。今、より切実な疑問は、チョーがどんなアーティストになるのかということだ。
ドイツ・グラモフォンからリリースされたチョ・スンジンのアルバム「The Handel Project (2023)」のジャケット写真 / 提供：ドイツ・グラモフォン
ドイツはスターよりもミュージシャンを重視する
この質問に答えるには、まずチューが現在住んでいるドイツに目を向ける必要がある。
ドイツの音楽文化は長い間、ピアニストを有名人としてではなく音楽家として評価してきました。名人芸のテクニックや競争での勝利は、時間の経過とともに必ず消えていきます。最終的に重要なのは、アーティストがベートーヴェン、シューベルト、ブラームス、バッハをどれだけ理解しているか、そしてその理解を個人的な音楽言語で表現できるかどうかです。
まさにこれが、ドイツの批評家がチョーを崇拝する理由だ。彼らは彼の演奏にドイツ音楽の伝統に対する深い理解を認めています。
彼のフレージングは抑制されており、構造的な線は明確なままであり、ルバートは控えめに使用され、スコア自体は並外れた忠実度で扱われています。 「構造の明瞭さ」、「テクスチャーの透明性」、「建築的思考」などの用語は、批評家によって彼の演奏を説明するために肯定的に使用されます。チューは、音楽に感情を投影するのではなく、その根底にある構造と自然な流れを明らかにすることに優れています。
このため、ドイツの批評家は彼をラン・ランではなくマウリツィオ・ポリーニの芸術的系譜に置くことが増えており、音楽に対する知的アプローチやスコアを照らす方法に顕著な類似点がある。
チェコ生まれのオーストリアのピアノ名手アルフレッド・ブランドル（1931-2025）（左）とチョ・ソンジン / Instagramより撮影
それでも、ドイツはまだチョーを同時代の独創的なピアニストとして表彰していない。
彼がすでに優れた通訳者であることは広く認められています。批評家が待ち続けているのは、間違いなくチョー自身のものである、さらに独特の芸術的な声です。
米国では自制心が彼の特徴になっている
米国のクラシック音楽界は少し異なる見方をしています。ヨーロッパと比較すると、米国のクラシック市場はスター システムのように運営されており、レコーディング、ストリーミング、ソーシャル メディア、ツアー、アーティストのマネジメントが音楽的な成果とほぼ同じくらい重要な役割を果たしています。
この文脈において、Chu 氏は興味深い対照を示しています。過去10年間、アメリカ市場はユンディ・リー、ラン・ラン、ユジャ・ワンといった中国人ピアニストによって独占されてきたが、彼らはみな、めくるめく妙技と紛れもないステージ上の人物像によって世界的なブランドとなった。
チューは別の道を歩んだ。彼のインタビューは慎重であり、彼の世間のイメージは抑制されている。皮肉なことに、この自制心が彼の特徴となりました。絶えず自己宣伝が行われていた時代に、チューは静寂を個性の形に変えました。
ボストン交響楽団やライプツィヒ・グヴァントハウス管弦楽団との共演を含む、指揮者アンドリス・ネルソンスとの長年にわたるコラボレーションにより、彼の評判はさらに高まりました。
アメリカの聴衆は、彼をアジアのピアノスターとしてではなく、個性よりも芸術性が優先される本格的な音楽家としてますます見ています。
しかし、課題はまだ残っています。彼はすでに世界最高のピアニストの一人と考えられていますが、音楽文化を根本から再構築するアーティストのレベルにはまだ達していません。グレン・グールドは聴衆のバッハの聴き方を変えました。スヴャトスラフ・リヒテルはピアノ演奏の文化そのものを変えました。マルタ・エルグリッヒは、全世代を体現するようになりました。チョー氏はまだそのカテゴリーに当てはまらない。
ポーランドで開催されたショパン国際ピアノコンクールで韓国人として初めて優勝したピアニスト、チョ・スンジンさんが11月18日、東京の駐日ポーランド大使館で記者会見で語る。コリアタイムズ写真撮影：パク・ソクウォン
日本は有名人に対する敬意を大切にする
日本の聴衆は、チョーを並外れたバランスと洗練を備えたピアニストとして崇拝しています。彼の思慮深いインタビュー、洗練されたパブリックイメージ、そして音楽に対する揺るぎない集中力は、遠慮ではなく敬意として解釈されます。
彼は有名人として消費されるのではなく、アーティストとして尊敬されています。象徴的な例の一つは東京のサントリーホールで、ローウェルとリストを中心とした彼のリサイタルは日本の聴衆の間での彼の信頼をさらに強固なものにした。
何十年もポリーニ、エルグリッヒ、クリスチャン・ツィンマーマン、エフゲニー・キーシンの演奏を聴いてきた聴衆にとって、チョーは今や同世代で最高のピアニストの一人とみなされている。
2023年10月5日、ワルシャワのガラコンサートでルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンの音楽を演奏するアルゼンチンのピアニスト、マルタ・エルグリッヒ。AP通信
チョーの決定的な強みはバランスだ。難しいのは、バランスだけで歴史的アーティストを定義することはほとんどないということです。バランスは賞賛されますが、音楽の周期を形成するものではありません。
彼のキャリアは完璧に近かったが、歴史に名を残すピアニストは、最終的には完璧という安全を超えてしまう。いま問題になっているのは、チョーが世界最高のピアニストの一人であり、それができるかどうかではない。 音楽的ビジョンが次世代の音楽の聴き方を変えるアーティストになりましょう。
コリア タイムズの姉妹出版物である韓国日報のこの記事は、生成 AI システムによって翻訳され、コリア タイムズによって編集されました。