オーハイ・フェスティバルでの崇高な怒り
しかし、ノスタルジーはオーハイの美徳ではなく、若い作曲家たちが物事を最新の状態に保ち続けています。メシアンの自然意識は、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ、打楽器によるガブリエラ・スミスの「エントゾーア」との類似点を見つけました。この曲は、海の聖歌の和音に取って代わられたクリック音やカサカサ音で、サンゴ礁の微視的な喧騒を呼び起こしました。 Anna Thorvaldsdóttir の「Ro」（アイスランド語で「穏やか」）は、長引くドローンから伸びる有機的な蔓の異質なサウンドスケープを展開しました。一方、ピアニストのコナー・ハニックは、ほぼ80代の中で最もボーイッシュなジョン・アダムズの新作を2曲演奏した。そのうちの 1 つである「Song Without Words」は、輝きとほろ苦さを兼ね備えた、果てしなく続くアダムスのメロディーを感動的に披露しました。 私が参加した6つのオーハイ・フェスティバルの中で、これがおそらく最も完璧だった。プログラミングと音楽創作の卓越性は、サロネンの魅力だけでなく、オーハイと数十年にわたって関わり、2020年からその活動を率いてきたベテラン芸術監督アラ・ゴズリミアンの舞台裏のスキルを証明していた。ゴズリミアンがフェスティバルのプレゼンターとしての資格を獲得すると、拍手が沸き起こった。黄金時代のコンサートは単独で起こるものではないということ。 ロサンゼルスのコルバーン・スクールの学生オーケストラをフィーチャーしたその最後のコンサートは、すぐにオーハイの精神を体現し、そのリラックスした雰囲気を揺るがした。サロネンは、故フランク・O・ゲリーのために書いた「ミスト」というタイトルで、90歳の誕生日を祝う生き生きとした気まぐれなトリビュートを披露した。彼はまた、夏の陽気な前奏曲であるストラヴィンスキーのアイロニックで牧歌的なバレエ「プルチネッラ」も演奏した。その間に、1989年から1993年にかけて書かれた、リゲティのそびえ立つ恐ろしいヴァイオリン協奏曲が登場した。サロネンとアダムスの両方が協奏曲を書いたレイラ・ヨゼフォヴィッチは、そのキャリアで初めてソロセクションを書き、彼女は崇高な怒りをもってそれを披露したため、その後、彼のサロニストは非常に恒例のことをした。彼は醜い握手をした。信じられないという喜びの表情をホセフォビッチに向けた。 私はこの協奏曲の熱烈な演奏を聴くのを30年以上待ちました。 1993年、私は新人を訪問していたとき、ニューイングランド音楽院で開催されたリゲティ・フェスティバルを報告するためにボストンへ行きました。作曲家は講演やディスカッションに出席し、彼の蜘蛛のような頭脳が音楽の歴史全体に網を張り巡らせていました。ある時点で、彼はジェズアルド、モンテヴェルディ、バッハ、シューベルト、パーセル（彼は「ディドの嘆き」の退屈なバージョンを歌った）を引用しながら、嘆きのモチーフを巧みに探求し、フラメンコ、ローマ音楽、子供の頃にトランシルヴァニアで聞いた葬送の歌についても言及した。彼はまた、まだ改修中のヴァイオリン協奏曲についても話し合った。彼はこの作品を、伝統に囚われることなく吸収する新しいタイプの調性を開発する試みと結びつけました。彼はこう言った、「私は刑務所にいる。一方の壁は前衛で、もう一方の壁は過去、そして私は脱出したい。」リゲティだけが、壁が 2 つしかないエッシャーのような刑務所にいることに気づくことができました。 この協奏曲の長さは 30 分未満ですが、可能性の宇宙が含まれています。フラクタル テクスチャを通して民俗行事が踊ります。平均律の標準チューニングは、純正律という古風な習慣と並行して行われます。リズムがぶつかり合います。中央アフリカのウェアハウス音楽やインドネシアのガムランの影響が聞こえます。古代の嘆きがこだまします。非常に複雑なため、この作業がプログラムされることはほとんどなく、プログラムされたとしても、その実行は構想を下回る可能性があります。…